Музыка
Нино Рота
автор: Артем Липатов
Музыка композитора Нино Рота — это музыка чуда. Так, по крайней мере считал самый главный его соавтор в кино, великий Федерико Феллини.

Надо сказать, он считал, что сама встреча с Нино была для него чудом и знаком судьбы. Она случилась случайно на трамвайной остановке.

Феллини, выходя из Чинечитта, точнее — из офиса киностудии Lux Film, подошёл к незнакомцу, стоявшему в ожидании трамвая не у остановочного знака, а поодаль. И пока Феллини ему объяснял, что трамвай здесь не остановится, он не только как по волшебству появился, но и остановился в точности там, где стоял «этот человечек» — так назвал его Феллини.
классическое воспитание
Рота происходил из семьи музыкантов, был музыкальным вундеркиндом, получил прекрасное академическое образование, а в кино пришел впервые из любопытства, на пробу — посмотреть, что такое киномузыка. Это случилось в 1933-м, на фильме «Рабочий поезд» Рафаэлло Матараццо, но всерьез он занялся кино только девять лет спустя — и остался в нем навсегда.

Он работал с Лукино Висконти, Франко Дзефирелли, Пьером Паоло Пазолини, Марио Моничелли, другими грандами итальянского кино.
Но идеальный альянс у него случился только с Федерико Феллини, и это один из главных в истории кино прошлого века примеров идеальной пары кинорежиссера и композитора. Впрочем, занятость в Чинечитта не отменяла его академических композиторских практик: он написал ряд опер, множество оркестровых произведений. В том-то и секрет: Рота никогда не принижал киномузыку, она не была для него чем-то функциональным, служебным. утилитарным. И музыка отвечала ему взаимностью: мелодии Рота с легкостью существуют вне контекста кино, хотя фильмы с его музыкой без нее непредставимы.
Нино Рота и Федерико Феллини
В 1950-м он стал директором консерватории в городке Бари (многие так и называли его, «волшебник из Бари») — и оставался им до самой смерти в 1979 году. Сам он говорил, что многие мелодии пришли ему в голову в поезде Рим — Бари. «Я его всегда спрашивал: «Нино, как же можно писать музыку в поезде? Он такой шумный, люди вокруг гомонят, мешают», — вспоминал Тонино Гуэрра.
«Нет-нет, я ничего не слышу, — отвечал Рота, — я в это время слышу только мою музыку».

Впрочем, актриса Джульетта Мазина, жена Феллини, имела на этот счет свою точку зрения: по ее мнению, лучшие мелодии Нино написал в процессе общения с ее мужем. Рота не спорил.
В том-то и секрет: Рота никогда не принижал киномузыку, она не была для него чем-то функциональным, служебным. утилитарным. И музыка отвечала ему взаимностью
ритм картины
Музыка Нино Рота была полноценным участником кинопроцесса. В этом отношении он был едва ли не первым. Это случилось в 1945-м, когда на экраны вышел фильм Роберто Росселини «Рим — открытый город».
Именно в этом фильме музыка чуть ли не впервые перестала быть, как говорил Микеланджело Антониони, «комментирующей»: у Рота она не сопровождала, не иллюстрировала сюжет, а переплеталась с сюжетом, вступала в диалог с героями, формировала ритм картины.

Рим - открытый город, 1945. Фрагмент.
легендарные мелодии
Его мелодии становились хитами — забегая вперед, вспомню невероятную популярность Speak Lovely Softly, темы из «Крестного отца» Френсиса форда Копполы. Этот фильм не показывали в СССР.
Но я прекрасно помню эту музыку на вечеринках. в гостях и даже в дворовом исполнении под гитару — правда, с дурацкими словами «давай покрасим холодильник в черный цвет», не знаю уж, откуда они взялись.
Он был известен, конечно, прежде всего в европейском масштабе — законодатель моды на культурные тренды, Америка мало обращала внимание на происходящее в Старом Свете. Так происходило до того момента, когда молодой режиссер с итальянско фамилией Коппола не принялся за съемки гангстерской саги о выходцах из Сицилии. Именно там и тогда началась мировая слава Рота
Еще одна легендарная мелодия — из «Ромео и Джульетты» Франко Дзеффирелли. Собственно говоря, вся музыка в этом фильме — это одна, та самая мелодия.

Появившись в сцене первой встречи Ромео и Джульетты, она проходит через картину в разных формах: то как напев, то как акцент, то как восклицание, она становится канцоной и превращается в мощное оркестровое tutti.
Мелодии Рота совершенно определенно наследуют великому итальянскому симфонизму и опере — ровно в той же мере, как и итальянскому фольклору. Недаром многие исследователи отмечают услышанные в темах композитора народные танцы, в частности, тарантеллу.
Но при этом он жил в двадцатом веке, и оттого слышны в его музыке и признаки времени — джазовые синкопы контрабаса и шорох щеток ударных, хотя джаз Рота не то что не любил — держался в отдалении от него.
слышны в его музыке и признаки времени - джазовые синкопы контрабаса и шорох щеток ударных, хотя джаз Рота не то что не любил - держался в отдалении от него
плагиат и оскар
Его часто обвиняли в плагиате; самый анекдотический случай произошел, когда ему не удалось получить оскаровскую статуэтку за музыку к первому «Крестному отцу». Члены комиссии увидели сходство с темой из «Фортунеллы» Эдуардо де Филиппо, фильма 1958 года.
А ведь музыку к нему написал тоже Рота! Оказалось, композитор «обокрал» сам себя... Но два года спустя он все же получил «Оскар» за тему ко второму фильму трилогии.
россия
Нино Рота многое связывало и с Россией. Так, он дружил с Игорем Стравинским, а племяннику Марчелло, ставшему известным дирижером, он не раз говорил: «Марчелло, лучшие в мире музыканты и оркестры — советские! Учи русский язык!». Когда впоследствии Марчелло Рота приезжал в Россию, он дирижировал русскими музыкантами, чем отчасти выполнил завет знаменитого дяди.
Ну и стоит добавить о том, что именно Нино Рота был одним из двух композиторов, которые написали музыку для «Ватерлоо» Сергея Бондарчука - и после премьеры фильма в США высказывались восторги по поводу батальных сцен, к которым он написал музыку.
Марчелло Рота в Московской консерватории.Фото - Русконцерт
лампа аладдина
Часто сталкиваешься с мнением о том, что академическая музыка Рота сегодня известна лишь знатокам и музыковедам — но это, безусловно, не так. Самый свежий пример — постановки в 2000-х его оперы «Волшебная лампа Аладдина».
Опера была написана им еще в 1968 году. В наши дни постановки с успехом прошли в Европе, а в 2015-м ее поставили в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.
прощание
На его похороны пришли шестеро. Непонятно, почему только они — говорят, что это Рота хотел, чтобы его провожали только самые-самые бликзие люди: Федерико Феллини, Джульетта Мазина, Тонино Гуэрра с женой Лорой и двое родственников композитора.
«Почему так получилось, этого я никогда не смогу понять. Это, по-видимому, останется для меня тайной…», — вспоминал Гуэрра.

Нино Рота создал невероятное количество прекрасной музыки.
Он написал музыку к примерно 150 фильмам, а из 23 картин Феллини был его соавтором в 17.
Это не говоря о значительнейшем академическом наследии — операх, ораториях, симфонической музыке… Но, конечно же, его opus magnum была музыка к кино. Думаю, он — один из тех, кто вывел ее за рамки экрана и в то же время сделал составной частью самого процесса кинематографии.

«Он оставил мне после себя только царство молчаливых теней», — говорил после смерти Рота Феллини...